在一个人类已经不再做梦的世界，怪物迷失在梦的幻觉中，彷徨无助。他曾经的世界已经消失，只剩下无尽的虚无和幻觉。然而，在这个冷漠的世界中，有一个女人能够看清幻觉，于是她决定去寻找怪物的真实。她潜入了怪物的梦中，穿越了无尽的迷雾和幻境。在那里，她看到了怪物的孤独和迷茫，也看到了他内心深处的渴望和期待。她试图引导他走出幻觉，寻找真实的世界，但怪物却陷入了更深层次的迷惘。最终，女人决定留在怪物的梦中，陪伴他度过漫长的黑夜，等待黎明的到来。她相信，只有通过梦境，才能找到怪物的真实和出路。于是，她们在梦中共同探索，寻找着属于他们的未来。
苦妖 饰演
第三章节「嗅觉故事」中的神秘僧人，以父亲形象索要最苦的果实。通过「弑父」「断牙」等情节探讨苦难与救赎，引导迷魂者从人形堕为犬形，象征感官体验的降级与升华。
李庚希 饰演
第五章节「触觉故事」的关键角色，与迷魂者上演「县城版罗密欧与朱丽叶」。从未咬过人的吸血鬼，与从未接过吻的街头混混在 1999 年最后一天相恋，用吻戏收尾 35 分钟长镜头，诠释「人类之爱的本质」。
赵又廷 饰演
第二章节「听觉故事」的核心人物，谍战背景下的地下工作者。用特雷门琴演奏密令，将无线电波转化为音乐，在炮火中选择「美」而非战争，最终以死亡结束生命。
舒淇 饰演
掌控摄影机的观察者，既是神经外科医生，也是电影作者的化身。以冷静的旁白串联六个梦境，用手术刀解剖迷魂者的机械心脏，植入浪漫胶卷，隐喻电影创作者对艺术的重塑与救赎。
易烊千玺 饰演
贯穿全片的核心人物，既是仿生人的残骸，也是跨越百年的「电影怪物」。在六个章节中化身不同身份 —— 鸦片馆地底的佝偻怪物、谍战年代的囚徒、饥荒时期的苦妖犬、经济腾飞时的骗术小子、千禧年的街头混混，每个形象都承载着导演对电影史的致敬与隐喻。
法国戛纳当地时间 5 月 22 日，第 78 届戛纳国际电影节的镁光灯聚焦于电影《狂野时代》的首映礼。作为本届电影节唯一入围主竞赛单元的华语电影，这部由毕赣执导的艺术佳作，以其先锋性的叙事与美学表达，在戛纳掀起一阵震撼的东方浪潮。
首映当日，导演毕赣率易烊千玺、舒淇、赵又廷、李庚希、黄觉、陈永忠等豪华主创阵容亮相红毯。易烊千玺身着剪裁利落的黑色西装，沉稳气质与角色神秘感相得益彰；舒淇以一袭飘逸的金色长裙惊艳全场，优雅中透着艺术气息。主创们在镜头前从容自信的姿态，传递出对作品的笃定与期待。步入影厅后，当银幕亮起，《狂野时代》以极具实验性的叙事结构展开 —— 影片打破传统线性叙事，以 “视觉故事、听觉故事、味觉故事、嗅觉故事、触觉故事、意识故事” 六个篇章，对应 “眼耳鼻舌身意” 六识，构建出一个人类不再做梦，却有 “怪物” 沉溺梦之幻觉的奇幻世界。女主角潜入梦境追寻真相的设定，充满哲学思辨与超现实色彩。
最令人瞩目的当属易烊千玺的突破性表演。他在六个故事中挑战出演五个截然不同的角色，从迷茫的 “怪物” 到神秘的梦境化身，每个角色都被赋予独特的性格与情感张力。他细腻的眼神戏与肢体语言，将角色在虚幻与现实间的挣扎诠释得淋漓尽致，让观众沉浸于梦境与现实交织的混沌之中。舒淇、赵又廷等演员同样贡献了精湛演技，他们与易烊千玺的对手戏火花四溅，共同推动剧情走向高潮。
当片尾字幕缓缓升起，全场观众自发起身，以长达 10 分钟的热烈掌声向影片致敬。海内外媒体与影评人纷纷给出盛赞，《好莱坞报道者》评价：“毕赣以极具东方哲学的叙事，重新定义了艺术电影的边界”；《银幕》杂志则称赞：“易烊千玺的多面表演令人惊叹，他与毕赣的合作碰撞出耀眼的火花”。影评人指出，影片中极具冲击力的镜头语言、充满隐喻的场景设计，以及对人类潜意识的深度挖掘，使其成为本届戛纳主竞赛单元的一匹 “黑马”。
《狂野时代》在戛纳的惊艳亮相，不仅展现了华语电影在艺术创作上的无限可能，更证明了中国电影人在国际舞台上的创新实力。随着影片后续在竞赛单元的角逐，它能否斩获大奖，为华语电影再添荣耀，值得全球影迷共同期待。